一般说来，缺少勾画描绘的泼墨意向单纯但易流于空疏，充分勾画描绘的山水意象丰富但易流于繁琐，王健尔似乎力求统合两者的长处，力求在描绘南方山水葱茏湿润、云雾弥漫、晴光明灭种种特点的同时，也宣泄出自己亲近自然拥抱自然的内在激情。为了描绘，他赋予画面多层次的空间开合，相对丰富多样的自然物象，比较复杂的笔墨关系;为了宣泄，他大面积泼墨，还局部泼洒醒目的石青、石绿乃至朱砂。在结构与用笔形态上，这些作品接近于传统写意画，在泼墨泼色方式与抽象性的追求上，他们又超越了传统写意画，具有很强的现代感。

　　大面积的泼墨泼色难免减弱形象描绘，大面积的形象描绘难免减弱泼墨宣泄，两者如何统一呢?画家采取了双向靠近的策略：一方面适当增加泼墨中的用笔，赋予趋于抽象的泼墨朦胧的山川云雾之形;一方面努力使意笔勾画自由、简略、灵动，相对独立，欲似不似。或言之，令不似者靠拢似，让似者接近不似，在创作过程中，抽象泼洒要有一定的理性控制，具象描绘要一定的感性和恣意。我想，兼顾这两个方面，困难在“度”的把握，度数一偏，不是流于空疏，就是陷于琐碎。总的看，王健尔的作品接近于折中平衡，有意追求结构上的整体感。他的动机是要突出笔法，与大而空的流行泼墨拉大距离，以增加画面的可看性，更好地适应雅俗共赏的市场要求。

　　对于意笔泼墨(及泼色)来说，风格重要，格调趣味更重要;画家创造(或制造)一种有个性的风格不易，赋予作品高华的格调更不易。我曾一再强调这样的观点，风格追求的是与众不同，格调追求的是精神与艺术品位，如果说风格不好强分高下，格调一定有高低之别，意笔和泼墨都是便于表现心灵、突出主体的画法，因此画家的趣味、精神境界如何，会更加鲜明地体现在作品中。格调高下对这类作品的价值是决定性的。当下的画坛，用恣情纵意的“意笔”和“泼墨”包括浮躁和利欲、格调低下的“意笔”画“泼墨”画多得不可胜数，正与趋利的社会风气和趋俗的大众心态相一致，是不奇怪的。王健尔的意笔泼墨，发韧于传统，感应着时代，散发着一股清雅跌宕之气。期盼他在新的一年，更上一层楼。

　　写于南望北顾楼