我与健尔兄相识约四十余年，早先我们都在上海美专攻读。上个世纪七十年代，我们不约而同都爱上画山水画，并先后拜师于宛翁陆俨少先生，成了同门师兄弟，情谊自非一般。1979年秋，我们又同时考上中国美术学院由俨少先生主带的山水画研究生班，与卓鹤君、谷文达、孙永五人在杭州有着两年同窗生活。朝夕相处，友情更进一步，堪称莫逆之交。

　　健尔兄天性乐观、和善、喜交游，待人真诚，热爱山水画，研究生的生活乐也融融，两年来胼手胝足，切磋技艺，彼长已短，了如指掌。健尔兄不但有深厚的传统用笔功力，并擅长大泼墨，在传统山水画中加大水墨交融的流动感，画面上有着“元气淋漓障犹湿”的效果，使吾刮目，获得俨少先生的首肯，并在画面上亲题“王健尔泼墨法“以示鼓励。

　　研究生毕业后，大家各奔前程，其时国家改革开放伊始，健尔兄去了澳门，但泼墨情结时时萦绕着他，他在宣纸上不停地做着实验。内地画坛在他离开的二十多年中，风云变幻，形成了多元的格局。前卫艺术、观念艺术与传统艺术强烈地碰撞着，在急流漩涡中他罔顾辨认方向。这时他想起了恩师的题词，冥冥之中似乎恩师在点拨他。对啊，何不把夙愿完成，把“泼墨“文章做足，然而把它推向极致呢?

　　泼墨画的传统可以上溯至唐代的王洽。虽王洽的作品未有流传，但《唐代名画录》中有生动的文字记载：“王洽以墨泼纸素，脚就手抹，随其形状，为石为云为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污污迹。”这段文字启发他放开手脚，大胆探索，无古无今，无西无中，让水墨在宣纸中自然渗化，冲撞，他将碗罐中的墨色直接倾倒、泼洒，如用肢体与宣纸在作对话。他让水渗透到纸面的每一根纤维，墨就在水中游移升沉、淌漾形成浓淡大小不一的点、线、面和晕化，他用笔、用手控制和引导墨花、墨渍，如指挥家带领着他的乐队。山水画家意不再写实，而是借山川以畅神，所谓超以象外，处于一种半抽象状态，所以作画过程是种精神上的愉悦和情绪上的宣泄。从艺术的这种功用上看，大泼墨山水与波洛克的抽象表现主义有着异曲同工之妙，但我们在波洛克那里看到的是燃烧的激情刺、耳的呼啸和强猛的节奏，而在王健尔那里则可看到灵动变幻的墨韵，云烟掩映的峰行岚影以及长线如诗意般的律动。这不仅仅是波洛克与王健尔的性格差异使然，也是西方大文化与东方大文化的差异使然。

　　任午季秋时居上海