第十七届全澳书画联展于澳门市政厅画廊展示一个月，在六十件各类作品中，有评委的，有历届获奖者的，更有近年参展的，通关全体，足见目前本澳书画界之实力，同时现出获奖作品之当然。

　　一幅《山居图》，荣获中国画最佳创作奖。

　　画幅高达二米有余，宽足九十多公分。在传统中国画及明清以来的文人画中，同类画题者不在少数，所不同的是，此作运用大笔写意，重默设色，具传统功力又有西画元素，由构图布局到远山近水，土坡、石块、老树之间旧屋，寥寥数笔，准确生动地呈现出一派隐居世外又处其中的独特写照。用笔道劲豪放，或中或侧，时疾时缓、皴擦纵横，节奏控制把握得恰到好处;用墨干未枯、湿且润，浓则不沉闷，淡而不轻飘，令中国画材的特性得以充分发挥;而设色，除大面积水墨营造出的黑白灰层次之外，几乎仅选青、赭两色，却足已感觉丰富和谐，加之右上左下二角的三方印章，将整幅画面气氛点活。远看势、近见功，由整体至局部，都令观者获得视觉效果以及心灵感受上的满足。

　　作者王健尔，本澳书画界并不陌生的名字。

　　在此之间，曾获第九届全国美展优秀作品奖、第四届澳门艺术双年展中国画大奖、第二届西湖艺术博览会优秀作品奖、第三届澳门艺术双年展中国画大奖……并参加本澳及国际国内数十次大型展示，再往前可溯自一九七八年，当时在上海十分前卫的(十二人画展)，他是发起人又是参与者，该展对以后沪上的美术发展产生过重大影响。

　　王健尔六十年代初毕业于上海美专预科班，八十年代初再由中国美术美院(原浙江美院)国画系山水硕士研究生班毕业，导师为陆俨少教授。经过循序渐进的学习，并获著名前辈的真传指教，其中最关键的因素仍在其本身不懈的努力、刻苦的追求。数十年来，无论何时何地，始至不渝，初衷未变。任何人的成功都不是轻而易举的，画家艺术家更是如此。如果说有什么与众不同的话，首先应该是付出常人不愿付出的代价。移居澳门二十年，和所有人一样面临由谋职到立足的生存现实，其间郁闷非局外人能够想象，而种种尝试和磨难之后，依然选择艺术创作这条艰辛无尽的路，实在是需要勇气和毅力的。尤其是近年来，他和同窗、研究生班的桌鹤君、王冬龄、谷文达(现均为中国美术学院博士生导师或旅美艺术家)一起在上海建立《当代水墨艺术四人工作室》，在各自有了一番不尽相同的体验和经历之后，重新相聚，为的是对现代水墨艺术进行更具学术性的研究，为中国传统绘画开拓新路，其心胸胆魄非等闲之辈可望项背。

　　身为浙江画院专职画师、中国美术学院客座教授、世界美术文化交流协会澳门艺术总监，除屡获奖项，作品还广为海内外的政府机构、文化部门、企业集团及行家收藏，个人图文资料多次入编艺术家名人录及专业CD-ROM。然而，重要的是，他始终没有放下画笔。对画家来说，功名利禄实乃过眼烟云，创作才是一切。由写意山水到泼墨抽象，乃至近年以外文字母的融入，将时间、精力、心血全情投入，脚踏实地的拥有今天，并预示毫无愧色的明天，是王健尔不善言辞的原因。

　　澳门作为东西文化的交汇点，艺术氛围之活跃、姿彩之丰富，非短期形成，更不是个人能够改观的。在回归祖国后的今天，当人们关注这座小城的特殊现象并提出要求时，不放认真仔细的就各不相同的作品及其作者进行分析，对人对已，想来不无益处。

　　写于澳门